雕塑制作中的設計方面有哪些？
雕塑設計在雕塑制作中的作用不容忽視，雕塑制作中的設計可以進一步概括為以下幾個方面：
1.題材喧雜：雕塑制作，雕塑設計促使創作反映時代特征和民族特點，雕塑家更加重視人的價值，注重雕塑作品的實際放置環境。根據具體功能選擇而作，針對性地滿足不同層面的人們，適應不斷變更的多方面要求。
2.創作處理：雕塑制作，雕塑設計的目標在于形成作品獨特性和藝術家個性化。促使雕塑家從自然科學與社會科學中汲取養分，如：雕塑自身之間線刻、浮雕、透雕與圓雕的綜合運用;雕塑與現代構成、色彩的結合以及聲、光、電、風力、水體的采納等，使得新材料、新技術、新手法在作品中得以運用，如：巧用形色材，逆視覺形體，象征隱喻，變形共型，夸張省略，分解打散，漸變重復，易位組合等等。
3.功能應用：雕塑設計使雕塑功能更為多樣化。促使雕塑家既追求藝術表述，也照應客體要求，依據行業特點及應用性質，區別采納表現方式，避免小型室內雕塑室外放大化以及紀念性雕塑與標志性雕塑錯用等現象出現。
4.評價定位：作者有無“想法”，作品有無“閃光點”，設計成為品評作品價值和作者地位的又一標準，使作品避免公式化、概念化而趨向合理。設計的高明與獨特之處無疑為藝術品評帶來新的審視點，也為雕塑教學提供新的內容。
